Ahora RENFE también es de cristal. ¿Volvemos a la era de la glasificación?
Buenas:
En este primer número de ALO! me gustaría daros las gracias antes de empezar. Espero que estéis aquí conmigo cada mes, aprendiendo y observando el mundo del diseño y la cultura desde una perspectiva diferente. Vamos a empezar fuerte, aviso:
Los que seáis más avispados (y algo frikis del mundo ferroviario) habréis estado al tanto de que Renfe ha presentado hace poco un >adelanto del que será el rediseño de su identidad, aparte del sistema de compra de billetes, tanto presencial como online. Esta nueva identidad está firmada por >Rubio & Del Amo y recupera elementos de marca tan icónicos como la >“galleta”, que perdimos en 2005. Hay muchas incógnitas sobre cómo funcionará (y sobre todo, si mejorará el UX de la compañía, cuya “mala popularidad” es ya un >meme nacional). Hoy no vamos a hablar del proyecto en sí, sino de un elemento que está presente en el adelanto que han publicado.
Sí, vamos a hablar del glasificado.
El término como tal me lo he sacado de la chistera, pero habla de una ola que viene desde que Apple volvió a adoptar el cristal como material para sus interfaces el año pasado. >Liquid Glass (o Cristal Líquido) llegó con fuertes polémicas por parte de diseñadores y usuarios. Todo el mundo tenía una opinión: o lo amabas o lo odiabas. Incluso Nielsen Norman Group, institución referente en el diseño de interfaces, lo catalogó como un auténtico “>desastre” por sus carencias en accesibilidad. A pesar de haberse ganado haters de esta categoría, la verdad es que Apple ha conseguido volver a poner el glass de moda. Desde entonces toda clase de apps, portfolios, webs corporativas, redes sociales, incluso televisiones han ido adoptando este nuevo material. Es tan fuerte el fenómeno que algunos diseñadores ya hablan de la era del >glassmorphism.
La verdad es que esto del glass no lo ha inventado Apple. O al menos no ahora. A principios del año 2000, Apple ya presentó >Aqua, el lenguaje de diseño de Mac OS X 10.0. Aqua era todo lo contrario a lo que se había visto durante los 80-90. Antes, se buscaba una interfaz mucho más plana, con tonos grises y crema, y líneas más duras/brutalistas. El ordenador seguía siendo visto como algo reservado a la oficina, equipado con tediosos programas de contabilidad, rodeado de tazas con café quemado y olor a cigarrillo. Como cantaba Dolly Parton en “Cómo acabar con tu jefe”, >“menuda manera de ganarse la vida”.
La idea de Aqua era sencilla: construir una interfaz que resultase atractiva para usarse más allá de la productividad. Steve Jobs comentó en la >keynote que “los botones se ven tan bien que vas a querer lamerlos”. Todo sea dicho, este cambio por sí mismo >no logró una remontada en ventas, pero el camino para unas nuevas interfaces estaba construyéndose. Más tarde, Windows se subió a la tendencia con su polémico Windows Longhorn (que fue un >calvario de desarrollar) y que acabaría materializándose en Windows Vista (y >Aero Glass).
Volviendo a Renfe, uno puede pensar que el glass responde a una razón en concreto: en su momento, Apple y Microsoft buscaban tener interfaces más accesibles, más amigables para usuarios poco técnicos. La verdad es que no sé si aplicar un material con tanta transparencia va a ayudar a que comprar un billete sea más amigable, porque como bien me dice mi madre: “Para sacar un sencillo en la máquina de la estación yo siempre llamo al chico del mostrador, que es el único que sabe cómo van”. Esto puede ser una exageración (o >no).
El hecho de que elementos interactivos sean transparentes y parte del entorno no es tan mala idea como parece. Ya lo demostró Steven Spielberg, en 2002, con >Minority Report. Spielberg contó con la ayuda de John Underkoffler, quien desarrolló una UI propia para la película, basada en gestos y movimiento, donde además las capas de la misma eran totalmente transparentes. Esta UI pensaba en romper la idea de pantallas planas tradicionales (>WIMP), creando un Entorno Operativo Espacial donde el usuario (en este caso, Tom Cruise) interactuaba con su propio cuerpo con la interfaz. Estas capas eran transparentes, primero, para poder ver las reacciones de los actores al contenido, y segundo, para mostrar ese futuro donde la UI era ligera y elegante, alejada de la rigidez de los sistemas operativos que conocíamos. Es tal la influencia del trabajo de Underkoffler (tiene una charla >TED hablando de todo esto, por cierto) que las >Vision Pro, el visor de realidad aumentada de Apple, usa gran parte de sus ideas.
Está claro que el glass nos llama la atención. Justo cuando parecía que el diseño de producto se acomodaba en interfaces planas, sin efectos ni volúmenes; quizás algo saturados de pantallas tan minimalistas, hemos vuelto a abrazar un poco el >esqueumorfismo. El problema no es tanto qué nos gusta más ahora, sino qué peso tiene en la identidad de un proyecto. ¿Qué queremos comunicar usando glass? ¿Por qué es parte de nuestra imagen de marca?
Quizás si queremos que vean nuestras máquinas de venta como algo fácil de usar, ¿no deberíamos asegurarnos de que el uso de glass no haga que, por ejemplo, el contraste de las pantallas no sea accesible?
Me parece importante tener en cuenta que hacer nuestras interfaces más humanas no depende tanto de usar un material más trendy o un nuevo tipo de textura concreto, sino de diseñar pensando en cómo vamos a ponérselo más fácil a la gente que use nuestros productos.
O quién sabe, en esta era de tantos AI agents, chatbots, y LLMs, lo de que nuestras madres sigan avisando al chico del mostrador porque no entienden algo hace que tengamos una interfaz que, sin pretenderlo, sea más humana que nunca.
Gracias por llegar hasta aquí, y por leerme. Como siempre en DIEGOALO, os dejo mis recomendaciones mensuales basadas en el tema de hoy:
PELÍCULA
“Minority Report” - Steven Spielberg (2002)
Una gran propuesta del director americano si os gusta el suspense, el cine policíaco con un toque futurista, y por supuesto, interfaces transparentes.
ÁLBUM
“Let Go” - Avril Lavigne (2002)
En 2022 cumplió 20 años, y qué mejor manera de celebrarlo que volviendo a escucharlo. Tiene cambios de humor en cada canción y un deseo de ser auténtico en un mundo lleno de copias. Nos viene perfecto para el tema de hoy.
Me quedo con “I’m With You”, “Complicated” y “My World”.
LIBRO
“La salvación de lo bello” - Byung-Chul Han (2015)
Han escribió lo que yo he intentado decir en este número: hoy lo bello se ha vuelto liso. Superficies pulidas, pensadas para gustar rápido. Y lo liso no ofrece resistencia, así que tampoco dice nada. Frente a eso, Han defiende una belleza con aristas, con fricción, con algo de negatividad.
CREADOR DE CONTENIDO
Hoy vamos a destacar al youtuber Sergio Boggio, y su vídeo sobre >Frutiger Aero. Frutiger Aero, Aero de Aero Glass, y Frutiger de la tipografía homónima creada por Adrian Frutiger, fue la tendencia estrella nombrada a posteriori que dominó el diseño software en los 2000.
Podéis ver también un tablero de inspiración en Cosmos que he preparado >aquí.
Y esto es todo por hoy. Volveremos el mes que viene, si se me olvida, tampoco lo vayáis comentando por ahí. Podéis enviarme comentarios a >[email protected] o contestando al mail de la newsletter, si estáis suscritos.
Modelos 3D de Raphael Frei y blue man group.